Ударных инструментов в мире какая-то чертова уйма, - кастаньеты, трещотка, там-там, дхол, дабыл, маримба, ксилофон, ложки, маракасы и ещё штук сто названий. А ударники - все сплошь мульти-инструменталисты, которые не имеют скучной привычки зацикливаться на одном инструменте.

Но у нас речь пойдёт об ударниках в симфоническом оркестре - а там бал правят литавры.

Литавры - звуковысотные ребята. Обычно их вокруг литавриста четыре штуки. Литавры инструмент нежный, - их надо беречь от сырости и часто настраивать; и виртуозный, - литавристы долго учатся и носят с собой целую сумку разных палочек.

А ещё литавры - это, пожалуй, инструмент с самым широким динамическим диапазоном. Проще говоря, литаврист, если захочет, может устроить такой тарарам, что любая оркестровая кульминация покажется вам легкой разминкой. А что вы ни разу такого не слышали - так это вам просто попадались добрые и вежливые литавристы.

Для ударников и медных духовых всегда строят отдельный флигель, потому что заниматься рядом с ними не может никто - разве что глухой теоретик может книжку почитать.

Ударные, которые можно видеть чаще остальных их собратьев - это большой и малый барабан, тарелки, треугольник и колокольчики.

Сухая отчетливая дробь - это барабан, глухой тревожный ропот - литавры, блеск на гребне оркестрового аккорда создают тарелки, а за волшебство и настроение отвечают колокольчики и треугольник.

Качественный образованный ударник обычно играет на всех этих инструментах, с нюансами и исключениями, но всё-таки играет. И ещё ударник лучше всех на свете умеет считать оркестровые паузы, которые в его случае могут доходить до какой угодно длины - хоть половина симфонии. Если верить анекдотам, в таком случае ударник идёт в буфет и считает свою паузу там.

Ударные инструменты - это однозначно про ритм.

А ритм - это основа музыки. Как бы мы ни любили разные тембры, как бы ни наслаждались гармониями, ритм - первичен. Если убрать из любимой песни ритмический рисунок - сгладить все синкопы и стереть все паузы, - она не просто потеряет свою ценность. Ее попросту никто не узнает.

Любой оркестрант, ансамблист, концертмейстер вам скажет - да, можно иногда промазать мимо ноты или аккорда, со всеми случается. Но не дай бог нарушить ритмическую организацию - нет, ритм надо удерживать любой ценой. Без этого оркестр остановится, а солисты разойдутся в партиях.

Интересно, что примерно в пятнадцатом веке, на заре развития европейской музыки, ритму отводилась очень скромная роль. Правда, из музыки тогда были главным образом церковные песнопения, которым ритмическая поддержка не очень и нужна - кому ж это надо, чтоб прихожане в церкви пританцовывали.

Ритмом можно загипнотизировать, ритмом можно организовать армию, ритмом можно раскачать многотысячную толпу на концерте.

Ещё ритм - это о первобытности. Простейший, самый очевидный способ музицирования - это голос и ритмическая поддержка. Голос у человека всегда при себе, а ритм можно организовать хлопками, щелчками или камешком по скале.

А там, глядишь, уже кто-то и барабан изобрёл. Или тамбурин. Или бубен.