Одеська школа мистецтв № 1 імені Е. Г. Гілельса
Дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас в стенах старейшей школы города Одессы. В 2018 году мы отмечали 95-летие со дня основания Первой музыкальной школы. Мы горды тем, что наша школа в ближайшее время получит право носить имя выдающегося пианиста столетия, нашего земляка, одессита Эмиля Григорьевича Гилельса. Это итог многолетней работы по сбору информации в архивах города. Сейчас мы находимся у только что открытого интерактивного музея, единственного в городе, посвященного памяти гениального пианиста Эмиля Гилельса. В музее представлены документы, редкие фотографии, свидетельства современников, которые размещены на информационных стендах. Были привлечены материалы о его жизни и творчестве из личных коллекций. Мы располагаем аудиофайлами, видеоматериалами.
Мы горды тем, что причастны к этой неординарной личности. Ведь его первые шаги в музыке были связаны с нашей школой.
Чтобы понять природу гения, нужно заглянуть в его детство. В статье «Я рассказал о жизни, как умел», опубликованной в 1982 году в газете «Панорама», выходящей в Лос-Анджелесе, автор статьи И.М. Динец рассказал о Гилельсе. «Жил в Одессе, на Молдаванке, мальчик… Мальчик как мальчик, веснушчатый, с копной рыжих волос. Как и все его сверстники, любил мальчик гонять на пустырях футбольный мяч или играть в Мишку Япончика и одесских налетчиков… Но более всего на свете любил рыжий мальчик музыку. И даже в шуме морского прибоя ему слышались чарующие звуки рояля… У рыжего мальчика было звонкое имя Эмиль». Игрой на фортепиано Эмиль начал заниматься с пятилетнего возраста у педагога музыкальных курсов (так тогда назывались музыкальные школы) Якова Исаевича Ткача, который некогда учился во Франции у прославленного пианиста и органиста Рауля Пюньо. Который, в свою очередь учился у Ж. Матиаса, а тот – у Фредерика Шопена! Вот какая богатейшая наследственность.
Ткач приучил своего ученика регулярно играть гаммы, и Эмиль Григорьевич это делал всю жизнь. Яков Исаакович первый предсказал Гилельсу его великое будущее и делал все, на что был способен, чтобы раскрыть его талант.
Ткач приходил к Эмилю домой поздно вечером, уставшим после многих уроков (формально он работал на Музыкальных курсах), но с ним он обретал второе дыхание.
В 1924 году Гилельс отыграл на Музыкальных курсах свой первый экзамен. В неполные восемь лет он исполнил все три части сонаты Моцарта, этюд Черни и «Тамбурин» Рамо, а затем — «Военный марш» Шуберта-Таузига. На слушателей его игра произвела ошеломляющее впечатление. Не было сомнений в незаурядности юного пианиста.
Однажды Ткач сказал своему ученику, что верит: он будет великим артистом, поедет сначала в Москву, потом в Париж, Нью-Йорк… и его антрепренером будет знаменитый Сол Юрок, который устраивал концерты Шаляпина. Ткач не ошибся. Почти сорок лет спустя Гилельс признался: «Никогда не забуду, что Ткач помог мне поверить в свои силы».
Я. Ткач распознал в ребенке огромное дарование. Начав, как все дети, обучение со «Школы Байера», Эмиль вскоре играл уже «Маленькие прелюдии» Баха, сонаты Моцарта и Клементи. Первый сольный концерт юного Гилельса состоялся в Одессе в июне 1929 года в зале ВУТОРМ (Всеукраинского товарищества революционной музыки) на ул. Карла Либкнехта, (Греческая) 48.
В рецензии на это выступление отмечалось: «Большая одаренность ребенка не подлежит сомнению (…) у Гилельса многое совсем не по-детски сделано, обработано и закончено. Как в отношении техники, так и передачи исполняемой музыки ничего случайного, небрежного и очень немного наивного (…) Последнее — от педагога». Именно Яков Ткач заложил основы гилельсовской виртуозности.Судьба подарила Эмилю Гилельсу счастливую встречу еще с одним педагогом Бертой Михайловной Рейнгбальд, человеком высокой культуры, оказывавшей благотворное влияние на своих учеников, особенно на Э. Гилельса.
В 1930 году Гилельс был принят в Одесскую консерваторию, в класс Берты Михайловны Рейнгбальд. Тогда ему еще не исполнилось четырнадцати лет. Юноша переживал «переходный возраст», в его характере проявлялись упрямство и своеволие. Тем не менее Берте Михайловне удалось обуздать строптивого подростка. Рейнгбальд навсегда стала для него не просто наставником, но и другом.
О том, каким был Гилельс в те годы, вспоминала его соученица по Одесской консерватории Л.Н. Гинзбург: «Наряду с известной зрелостью и сосредоточенностью в Эмиле проявлялись и свойственные возрасту мальчишеские озорство и – хотя он был немногословен – большое чувство юмора».
Рейнгбальд всесторонне воспитывала Эмиля. Она следила за его духовным развитием: давала книги, которые он должен был прочесть, знакомила с живописью, водила в театр. Берта Михайловна часто играла с Гилельсом в четыре руки, применяя этот испытанный метод воспитания музыканта.
Между тем семья Гилельса жила к большой нужде. Платные «общедоступные» концерты, в которых Гилельс вынужден был участвовать, оплачивались мизерно. Однажды Берте Михайловне стало известно, что ее воспитанника видели играющим в ресторане. Это могло стать началом его пути в никуда. Надо было что-то предпринимать, и Рейнгбальд нашла выход. Она решила направить Гилельса на Второй Всеукраинский конкурс пианистов, несмотря на то, что по возрасту он не имел права в нем участвовать. Эмиль выступал там вне конкурса. Конкурс проходил в Харькове, тогда столице Украины. Одаренным участникам этого творческого соревнования назначались солидные стипендии, и Гилельс получил персональную стипендию правительства Украинской ССР. Это стало для семьи Эмиля существенной материальной поддержкой.
Далее следовало показать Гилельса в Москве. Его привели к профессору Г.Г. Нейгаузу, однако игра Эмиля не произвела на него впечатления. В своих записках Рейнгбальд сообщает: «Зимой 1933 года, за несколько месяцев до Всесоюзного конкурса, я отправилась с Эмилем и Москву. Его прослушали. Оценка дарования была сдержанной».
Следующим важным этапом в жизни Гилельса стал Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей 1933 года. Участником было очень много. Только Москва представила свыше сорока пианистов. Из Ленинграда приехало двадцать человек… Представители столичных школ явно претендовали на призовые места. Однако Гилельса «услышали» сразу. Его игра завораживала. Когда Эмиль сыграл завершавшую программу фантазии Листа на темы из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро», стало ясно, что этот одессит – единственный бесспорный лидер фортепианного конкурса. Члены жюри стоя аплодировали пианисту, которому тогда еще не исполнилось семнадцати лет.
На заключительный концерт лауреатов прибыло все правительство во главе со Сталиным. После концерта вождь пригласил Эмиля к себе в ложу, расспрашивал о его жизни и об учебе. Это была высокая честь!..
В 1936 году правительство направило двух одесситов: Эмиля Гилельса и Якова Флиера в Вену на международный конкурс пианистов. Первое место занял Флиер, второе – Гилельс.
В 1937 году в Брюсселе состоялся международный конкурс скрипачей. Он был очень трудным, однако принес нашим музыкантам внушительные успехи. Победителем стал Давид Ойстрах, а призовые места завоевали Елизавета Гилельс, Борис Гольдштейн и Михаил Фихтенгольц. Все они – одесситы, ученики профессора П.С. Столярского.
Теперь была очередь за пианистами. В мае 1938 года в Брюсселе проходил международный конкурс пианистов. И вновь государство ждало продемонстрировать перед всем миром «процветание социалистического искусства». На конкурсе победил Гилельс. Это был заслуженный успех.
Имя Э. Гилельса гремело на всю страну, теперь он стал национальным героем.
Он поступил в аспирантуру Московской консерватории в класс профессора Г. Нейгауза. Однако тогда настоящему творческому контакту двух музыкантов не суждено было состояться. Профессор продолжал видеть в своем титулованном ученике лишь виртуоза.
В самом начале войны пианист отказался от эвакуации и отправился в ополчение. Его вернули спец. распоряжением, и теперь он выступал с концертами на фронте и в госпиталях. И все же, Э. Гилельсу пришлось обратиться с личной просьбой к Сталину. В самом начале войны немец, Г. Нейгауз, был арестован. Он долго сидел на Лубянке. Спустя время, рассказывал, что его четырежды выводили на расстрел. Гилельс бросается на помощь своему профессору, забыв все юношеские обиды. Он лично попросил Сталина освободить Г. Нейгауза. Тогда-то такие сложные отношения ученика и учителя отошли в прошлое. Теперь это было общение двух больших музыкантов.
Но вернемся к Эмилю Григорьевичу. С начала 1950-х он начал регулярно гастролировать на Западе и вошел в мировую исполнительскую элиту, с триумфом выступая в музыкальных столицах мира с лучшими оркестрами и ведущими дирижерами.
Репертуар Гилельса был необычайно широким и включал практически всю фортепианную литературу от И.С. Баха и Д. Скарлатти до музыки ХХ века.
Особыми достижениями Гилельса были интерпретации виртуозных сочинений Ф. Листа (запись фантазии на темы из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» стала сенсацией), сочинений К. Сен-Санса, К. Дебюсси, М. Равеля, П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина, С. Прокофьева, Д. Шостаковича и М. Вайнберга.
Гилельс был не только ярким солистом, но и тонким камерным исполнителем. Среди его партнеров были скрипачи Л. Коган, Елизавета Гилельс, виолончелист М. Ростропович, квартеты имени Л. Бетховена, имени А. Бородина и «Амадеус»…
С 1938 года Эмиль Григорьевич преподавал в Московской консерватории, сначала как ассистент Нейгауза – и здесь ярко проявился его педагогический дар.
Награды, премии и звания сыпались на него, как из рога изобилия. Сталинская и Ленинская премии, три ордена Ленина, Герой соц. труда, Народный артист СССР. Он никогда и ни на что не жаловался, а в свое личное пространство допускал очень немногих. Он не стремился к жизни напоказ, а добро делал так, чтобы о нем не знал никто. Мог, к примеру, будучи председателем жюри первого конкурса Чайковского, отстаивать первую премию для американца Вана Клиберна, или добиваться, чтобы С. Рихтеру разрешили выехать за рубеж, или хлопотать о квартире не для себя, а для пианистки Марии Гринберг. Но мог и решительно отказать. Не стал подписывать письмо об осуждении академика Сахарова.
В 1960-1970-х годах Гилельс стал одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов. На гастролях по стране и на зарубежных гастролях он проводил около девяти месяцев в год. В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у Эмиля Григорьевича случился инфаркт, от которого ему так и не удалось полностью оправиться, хотя со временем он вернулся к концертной деятельности. Его последнее выступление состоялось в сентябре 1985 года в Хельсинки.
Гилельс скончался в Москве 14 декабря 1985 года.
Список тех, кто восхищался искусством Э. Гилельса, впечатляет. Это Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Тосканини, Рубинштейн, Горовиц, Ойстрах, Ростропович. И это лишь часть великих, кому дано было увидеть главное — масштаб огромной личности музыканта. «Великое видится на расстоянии». Эта истина не нова.
Одесса чтит память своего выдающегося сына. В 2016 году, 2 сентября, в День города, на Аллее Звезд Одессы появилась новая звезда. Звезда в честь Эмиля Гилельса.
Комментарии (0)